balleteatro

O balleteatro foi fundado em 1983 por Isabel Barros, Jorge Levi e Né Barros com a designação de Ballet Teatro Contemporâneo do Porto, adotando-se posteriormente a abreviatura e nome de marca balleteatro. Nos seus primeiros anos contribuiu para a construção na cidade de uma comunidade artística, praticamente inexistente aquando da sua constituição, através de um trabalho ao nível da formação em dança e teatro e da criação de um serviço educativo.[6] De entre o seu serviço educativo, destaque para o "balleteatrinho", um programa criado em 2003 com o objetivo de sensibilizar e introduzir as crianças à dança e ao teatro através de jogos de criatividade e imaginação.[3][7] Em 1989, foi criada a "Balleteatro Escola Profissional", a primeira escola profissional de teatro e de dança da cidade do Porto e à data a única escola de dança em todo o país.[6]

Antigo edifício sede do balleteatro, na Praça de Nove de Abril.

Enquanto espaço de programação, o balleteatro promoveu entre 1998 e 2001 o ciclo "Movimentos", que, entre outros, trouxe pela primeira vez à cidade do Porto nomes internacionalmente reconhecidos da dança contemporânea como Jérome Bel, Mathilde Monnier, Xavier le Roy, Hans Hof Ensemble, Josef Nadj, Mark Tompkins, Jo Fabien, Georges Appaix, Kinkaleri e Raffaella Giordano.[6] O balleteatro participou igualmente ao longo dos anos em ações de programação conjunta com entidades como a Porto 2001, o Teatro Nacional São João, o Museu Nacional Soares dos Reis e a Fundação da Juventude.[6] Atualmente, organiza o festival "Dança.pt", que visa apoiar jovens companhias ou projetos em desenvolvimento,[6] e promove desde 2007 concursos de âmbito nacional e internacional com vista a apoiar projetos em fase de criação, dando aos criadores a oportunidade de desenvolver projetos específicos dentro das artes performativas em condições de imersão criativa.[8] A partir de 2009, o balleteatro deu início a parcerias internacionais com a Plesni Center Tala (Croácia) e com Le Trois C-L (Luxemburgo), estando atualmente representado no Danse à Lille (França) por intermédio de Isabel Barros, que integra o conselho artístico.[6]

O centro de documentação do balleteatro engloba uma biblioteca, uma videoteca e uma audioteca, contabilizando cerca de três mil entradas.[9]

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