Dire Wolf (música)

Dire Wolf é uma canção de Grateful Dead, lançada como a terceira faixa de seu álbum de 1970, Workingman's Dead. As letras foram escritas por Robert Hunter depois de assistir a uma adaptação cinematográfica de O Cão dos Baskervilles. A música, contendo elementos da música country e tradicional, foi composta por Jerry Garcia no mesmo dia. A música conta a história de um homem que joga cartas com um "lobo terrível" em uma noite fria de inverno em "Fennario"; as letras foram interpretadas de várias formas. A música tornou-se uma das canções principais das performances da Grateful Dead e foi tocada mais de duzentas vezes entre 1969 e 1995.

"Dire Wolf"
Canção de Grateful Dead
do álbum Workingman's Dead
Lançamento 14 de junho de 1970
Gravação Fevereiro de 1970
Gênero(s) Folk rock
Duração 3:14
Letra Robert Hunter
Composição Jerry Garcia

Antecedentes e composição
Robert Hunter se apresentando no início dos anos 80

Alguns meses antes do lançamento do álbum Aoxomoxoa, em 1969, o letrista da Grateful Dead, Robert Hunter, e sua então parceira Christie Bourne começaram a dividir uma casa com o guitarrista da banda Jerry Garcia, sua esposa e sua enteada. Viver nas proximidades deu um impulso à composição de suas canções colaborativas: Hunter e Garcia escreveram todas as músicas no Aoxomoxoa.[1] Algum tempo depois, Hunter e Carolyn Garcia passaram uma noite assistindo a uma adaptação cinematográfica de O Cão dos Baskervilles. Segundo um historiador da Grateful Dead, Carolyn comentou mais tarde que o cão era um "lobo terrível".[2] No entanto, de acordo com o próprio Hunter, conforme citado em Annotated Grateful Dead Lyrics, ele e Garcia estavam especulando sobre a identidade do cão na história, e tiveram a ideia de que poderia ter sido um lobo-pré-histórico (dire wolf).[3] Hunter escreveu a letra na manhã seguinte, com base nas imagens que a frase conjurava para ele, e Garcia escreveu a música para elas mais tarde naquele dia.

Letra e música

Dire Wolf é uma balada, com influências da música country e tradicional. Seu estilo foi descrito em uma crítica da AllMusic como "impressionista" e como sendo semelhante à escrita de Bob Dylan.[4] A narrativa é "enganosamente simples": a história fala sobre um homem sentado para jantar em um frio dia de inverno em "Fennario", após o qual o ouvinte nunca mais o vê. O narrador, "um trabalhador", diz que acorda no meio da noite para encontrar um lobo terrível do lado de fora da janela. O lobo é convidado para um jogo de cartas e, apesar do frequente refrão "não me mate", ele finalmente "cobra o que lhe é devido".[5][6]

O local chamado "Fennario" aparece na música tradicional "The Bonnie Lass o' Fyvie", incluindo na versão Grateful Dead da música. Refere-se a um local fictício; um amigo dos membros da banda comentou em uma entrevista que era o nome perfeito para um lugar genérico, porque era evocativo e tinha quatro sílabas.[3] Em contraste, o escritor musical Buzz Poole especulou que o nome pode ser derivado de Fenrir, um lobo nórdico mítico que foi acorrentado pelos deuses.[5] A frase "não me mate", repetida no refrão, foi uma referência de Garcia às suas experiências dirigindo pela área da baía de São Francisco na época em que o Assassino do Zodíaco estava ativo.

As letras foram interpretadas para sugerir que as dificuldades do homem foram auto-infligidas, talvez como resultado de um estilo de vida extravagante. Esse tema, se os humanos são vítimas de forças externas a eles ou criadores de seus próprios destinos, é recorrente na música da banda.[6] Poole comenta que as letras intencionalmente remontam a um período anterior da história dos Estados Unidos e aos "riscos calculados do destino manifesto". O "uísque vermelho" se referia ao bourbon americano, enquanto o lobo terrível agora extinto também era exclusivamente das Américas.[5] Segundo McNally, o lobo na letra simboliza o diabo, que, em sua "cosmologia pós-moderna e pós-cristã", eles convidaram para suas casas para um jogo de cartas e tentaram se divertir.[2]

Lançamento e performances

A gravação da música em estúdio foi lançada como o terceiro single do álbum Workingman's Dead, em maio de 1970.[3][4][6] Sua primeira apresentação conhecida foi no California Hall de São Francisco, em 7 de junho de 1969. A música se tornou uma das canções principais das apresentações ao vivo da Grateful Dead; a versão elétrica da música era normalmente apresentada no primeiro set da banda. De acordo com o The Grateful Dead's 100 Essential Songs, Dire Wolf foi tocada 226 vezes entre 1969 e 1995, e foi tocada todos os anos, exceto em 1975. Sessenta e três dessas apresentações ocorreram nos dois primeiros anos após a música ter sido escrita. Nos anos posteriores, a versão acústica da música se tornou mais comum. A estrutura e o ritmo da música não mudaram muito ao longo dos anos. Foi cantado com mais frequência por Garcia, embora uma versão anterior tenha Bob Weir nos vocais, com Garcia tocando o pedal steel. Uma resenha da AllMusic desta versão elogiou o "doce" violão de Garcia como um "ótimo recurso" da música. Suas letras levaram a ser descrita como uma canção essencial da Grateful Dead pelos comentaristas.

Referências
  1. «Songwriters Hall of Fame Honors Hunter and Garcia, Tuneful Wizards of the Grateful Dead». Daily Beast
  2. McNally, Dennis (2007). A Long Strange Trip: The Inside History of the Grateful Dead. Crown/Archetype. [S.l.: s.n.] ISBN 978-0-307-41877-7
  3. Dodd, David (2014). The Complete Annotated Grateful Dead Lyrics. Simon and Schuster. [S.l.: s.n.] pp. 82–85. ISBN 978-1-4391-0334-0
  4. «Dire Wolf». AllMusic
  5. Poole, Buzz (2016). Grateful Dead's Workingman's Dead. Bloomsbury Publishing. [S.l.: s.n.] pp. 35–39. ISBN 978-1-62892-926-3
  6. Barnes, Barry; Trudeau, Bob (2018). The Grateful Dead's 100 Essential Songs: The Music Never Stops. Rowman & Littlefield. [S.l.: s.n.] pp. 58–59. ISBN 978-1-5381-1058-4
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