Visitação (Carpaccio)

A Visitação é situada num amplo espaço aberto com grandes edifícios fantásticos ao fundo, que fazem lembrar os conjuntos de quadros anteriores de Carpaccio. Maria e Isabel encontram-se abraçando-se, enquanto um grupo de homens, em várias atividades, observa a cena, vendo-se vários animais simbólicos (papagaio, veado, lebre). Como é típico em Carpaccio, alguns personagens assistem à cena a partir das varandas decoradas festivamente com tapetes sobre as balaustradas. As palmeiras, na direita, conduzem através do ponto de fuga, a visão do espectador em profundidade, em direção às colinas suaves do Veneto nubladas da névoa.

Em geral, a inovação de desenho e cor deste conjunto é mais pobre do que os anteriores e isso é devido tanto ao nível fraco dos colaboradores, como ao menor empenho exigido pela irmandade que encomendou a obra, mas especialmente pela dificuldade de Carpaccio em renovar-se face à revolução desencadeada por Giorgione. A crise de Carpaccio, visível mesmo nas últimas telas do anterior trabalho para a Escola dos Schiavoni, levou-o a isolar-se no contexto artístico de Veneza, forçando-o, nos anos seguintes, a trabalhar na província, onde o seu estilo retardado encontrava ainda admiradores.

O maior interesse deste conjunto encontra-se antes na descrição minuciosa dos detalhes, alguns de frescura original, podendo apreciar-se cenas autênticas da vida veneziana da época, misturadas com elementos exóticos e objetos de pura fantasia. Típicas da produção do pintor são, a inserção de animais simbólicos que se referem às virtudes de Maria.

As obras do conjunto História da Virgem são sobretudo pinturas a óleo que tratam episódios tradicionais da iconografia de Maria que não incluem a vida de Jesus:

• Nascimento da Virgem, 128×137 cm, Bergamo, Accademia Carrara
• Apresentação da Virgem ao Templo, 1505, 130x137 cm, Milano, Pinacoteca di Brera
• Casamento da Virgem, 1505, 130x140 cm, Milano, Pinacoteca di Brera
• Anunciação, 130x140 cm, 1504, Veneza, Galleria Giorgio Franchetti
• Visitação, 130x140 cm, Veneza, Museu Correr, in deposito alla Galleria Giorgio Franchetti
• Morte da Virgem, 130x141 cm, Veneza, Galleria Giorgio Franchetti

As pinturas foram realizadas no início do século XVI para a Escola dos Albaneses em Veneza, uma das muitas instituições venezianas que reuniam diferentes comunidades nacionais. Sob o domínio napoleónico todas as Escolas de comunidades estrangeiras, de devoção e de artes e ofícios foram suprimidas, tendo o conjunto de pinturas sido disperso.[1]

Trata-se de obras para as quais o artista recorreu a uma ampla colaboração da sua oficina. De maior qualidade é a Anunciação, onde a típica divisão do espaço, definido segundo uma apertada grelha geométrica, evidencia a intervenção do artista, a que deve ser atribuido o projeto e o desenho de todas as cenas. Típico da produção do pintor são a policromia brilhante, o cuidado descritivo dos detalhes do ambiente e a inserção de animais que se referem simbolicamente à Virgem Maria.[1]

Quando Carpaccio estava a trabalhar na obra da Escola dos Schiavoni, os originários da Dalmácia, foi convidado pela rival Escola dos Albaneses para realizar um ciclo dedicado à vida da Virgem, protetora, juntamente com St. Gallen, da irmandade. Mas este último conjunto marcou uma quebra qualitativa face a trabalhos anteriores do artista com os quais tinha atingido o auge de sua arte pictórica.

Em 1808, a Irmandade Escola dos Albaneses, que tinha passado a ser a dos Padeiros, foi suprimida pelas leis napoleônicas, tendo sido disperso todo o recheio da Escola incluindo as obras de Carpaccio, as quais se encontram actualmente em três museus diferentes.

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  Nascimento da Virgem de Vittore Carpaccio
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  Apresentação da Virgem ao Templo de Vittore Carpaccio
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  Casamento da Virgem de Vittore Carpaccio
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  Anunciação de Vittore Carpaccio
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  Morte da Virgem de Vittore Carpaccio

• A Visitação na pintura

• Francesco Valcanover, Vittore Carpaccio, em Pittori del Rinascimento, Scala, Florença, 2007. ISBN 88-8117-099-X